fotografía

de lo que se ve algunos días.

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...y estaría horas así. Oyendo el ruido de la madera seca que cruje en aquellos sauces secos, puestos en fila, acariciando con sus ramas el camino. Y mirando la piel de los troncos, las ramas, un color imposible, que aun el sol, con su amarillo, no logra desteñir. Pensaba esto al contemplar el paisaje. Recuerdo una idea de Mark Rotko: Un cuadro cobra vida ante la presencia de un espectador sensible, en cuya conciencia se desarrolla y crece. Trabajo desde hace algunos años a partir de proyectos que surgen de las lecturas básicamente de filosofía, así he hablado de la realidad, de la reconciliación, de la percepción y la alteridad. Temas que no son nuevos pero que en la búsqueda quiero recrear con una nueva iconografía que a la vez sea contemporánea, no creo en la ocurrencia pero si en el accidente durante el proceso de creación, ¿y la pintura? ¿Y la necesidad de decir con el arte?, aunque el origen es a partir de lecturas el resultado es la creación de ambientes, composiciones que me permitan hablar de lo uno vive, entiende,  varios coleccionistas, me han dicho: yo compro y comprare lo que me gusta no lo que se premie. Finalmente quien compra un cuadro lo vera diario y convivirá con el, definitivamente coincido con mis coleccionistas el cuadro debe ser tan agradable que cada día que sea visto, sea como un dialogo o una sensación de refresco que los haga sonreír y sentirse bien consigo mismos, pero, hoy es otro día y mejor camino, veo el paisaje tapizado de cafetos, escucho el viento en los álamos, la luz dorada del atardecer y evoco algo adaptado de una frase de Roland Barthes, que dice: la pintura después de la pintura quizás se parezca a este rayo de sol.

José Castillo